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文 / 獻策顧問行銷 行銷長 林靈姝
「我站在這裡，多不容易，分秒我都在提醒自己，完整生命的意義……」
舞台上的和聲響起，表演者們慢慢的靠攏，憑著對彼此的信任，以及一次次排練中建立的默契，一個一個把手牽起，溫柔而堅定的唱著：「自由揮灑年輕的瘋狂，我們是保溫箱的藝術家；勇敢追逐音樂的夢想，我們是保溫箱的藝術家！」
台下掌聲如雷，燈光照亮了每一位團員的臉龐：嬿甯、綺綺、子瑜、方晨、威辰、羿丞，我早已淚流滿面，在背景播放的成長照片裡，看見的是這些孩子們一步步走來，在黑暗裡追著光，聽見的是他們從心胸唱出的夢想與人生片段，化為輕盈又真實的音符，聲聲傳遞到心底的最深處。
全台首齣由視障音樂人原創並演出的音樂劇
一部主題以七八零年代的流行歌穿插原創曲的音樂劇，乍看不怎麼引人注意，但如果我告訴你，這部音樂劇，從劇本發想撰寫、歌曲創作，到粉墨登場，都是由視障音樂人參與並完成，會不會讓你感到一絲詫異：看不見的視障者，怎麼做音樂，怎麼在黑暗的舞台上走位、演戲？
他們做到了。
這是一個已經成軍近四年的視障者樂團EyeMusic，每一個團員在系列演出中都有不同的突破與成長，團長暨雙主唱之一的王嬿甯笑著說：「我最大的突破就是挑戰自己的耐心！」
不只是音樂，挑戰舞台表演像是把自己砍掉重練
談到音樂劇的誕生與籌備過程，嬿甯告訴我，包括音樂演奏和練唱，每個部分都比想像中還要困難。主要是因為每位團員的視覺障礙情況有個別差異，在視覺感受不一的狀態下，他們必須彼此配合才能完成表演：子瑜和綺綺還有微弱的光覺；方晨和威辰是全盲；羿丞是左眼全盲，右眼僅餘一些光覺；嬿甯自己則是對輪廓和空間有一點點感知度。
大家平常都是獨立的個體，但是站在舞台上，即便演出的是自己的故事，第一步卻必須先把熟悉的自我砍掉重練。嬿甯生動的描述著：「我們要先學習如何服務別人的視覺。如果要讓觀者覺得我在生氣，那麼我可能要手叉著腰，演出生氣的樣子。可是平常我生氣就生氣，不用叉腰啊。」
為了能夠精準的練習肢體語言，不同個性的團員們都下了苦功，讓自己能夠更加的「社會化」。
音樂是他們從小就開始學習與培訓的元素，這一次的微復古主題，由熟悉音樂的子瑜擔綱主要選曲者，也在戲劇中擔任中樞角色，引領劇情前進；方晨、羿丞和威辰的鍵盤、手風琴與小號，是恰如其分的協奏者；嬿甯與綺綺則運用了聲音的能量，讓觀者沉醉於風格多變的精采演唱中。他們的挑戰在於，如何呈現音樂演出的專業，同時藉由戲劇表演，將觀眾帶到故事的情緒裡，跟著演員同悲歡。
在舞台上，他們看不見觀眾或彼此的表情與反應，只能藉由耳機裡傳來副導的聲音指示和回饋，全然信任長久共同練習的團員，專注在自己的當下，讓每一個被別人看著的瞬間，都是幾近完美的表演。
信任大挑戰，為了成為彼此的驕傲而努力
挑戰並不熟悉的舞台，除了排練再排練，帶領樂團的老師們是怎麼讓團員們建立肢體默契和信任度的呢？
「在訓練初期，Debbie(姚黛瑋)老師帶著我們從認識彼此開始，每一次每個人都要分享自己的故事，講出自己真實的情緒，還有最重要的⸺我們還要互相『幹譙』。」嬿甯甜甜的聲音說出這兩個字，讓我不禁失笑。
這樣的練習當然展現了它的意義。如果沒有視覺的輔助，如果他們的交流沒有辦法倚靠眼神對視來培養，除了真誠的說出對彼此的感受，把心中的擔憂、沮喪、焦慮，以及所有的不確定都赤裸裸的描述出來，又如何能夠接住彼此的步伐，譜出共鳴的旋律呢？
把光帶回舞台上，讓音樂為自己說話
這一群「保溫箱的藝術家」，就這樣學會長大。演出也許暫時結束了，但是他們有彼此為伴，不再孤單。不只是專業的演出讓觀眾驚艷，更重要的是，他們把被保溫箱帶走的光，重新帶回舞台上，讓所有人都清楚看見，他們能夠走到多麼充滿希望的遠方，至此，讓音樂代替雙眼，自由的飛翔。
